Сибиряки привезли в Москву свои лучшие постановки.
С 12 по 18 марта 2022 года на разных сценах театра имени Вахтангова состоятся «Большие гастроли» Омского государственного академического театра драмы в Москве. Сибиряки привезли блистательные спектакли: «Визит дамы», «Дядя Ваня», «Свидригайлов. Сны», «Блистательный Санкт-Петербург», «Аркадия», «Время женщин» и «Обманщики».
Омский драматический театр давно признают одним из самых интересных и ярких театров в России. Омская драма дважды удостаивалась Государственной премии Российской Федерации имени К.С. Станиславского, театр — лауреат семи Национальных театральных премий «Золотая маска». В 2011 году театр получил премию Правительства РФ имени Фёдора Волкова за вклад в развитие театрального искусства. Театр постоянно участвует во всевозможных фестивалях, много гастролирует.
Театр имени Евгения Вахтангова и Омский академический театр драмы связывает давняя дружба. В октябре 1941 года Вахтанговский театр был эвакуирован из Москвы в Омск, где работал на сцене местного драматического театра почти два года. И все это время здесь одновременно трудились две труппы – омская и московская, чередуя постановки на сцене. Спустя годы театры ввели традицию обменных гастролей, сохраняемую и сегодня. Итак, в гастрольной программе Омской драмы в Театре им. Вахтангова следующие спектакли:
«Визит дамы»
Основная сцена, 12 марта, 19:00
«Это история, которая, как мне кажется, в контексте сегодняшнего дня звучит гораздо интереснее, чем тогда, когда Фридрих Дюрренматт ее написал, – рассказал режиссер спектакля Анджей Бубень. – Если убрать из нее контексты той эпохи и добавить наши, получается удивительно современная пьеса. В театре всегда говорят о таких важных вещах, как нравственность, порядочность, честность, ответственность. Что сегодня для нас важнее: количество нулей на наших счетах или моральные качества? Насколько человек готов перейти все границы нравственного ради обеспеченной жизни? Мы ведь редко задаем себе эти вопросы. Зато часто спрашиваем, на какой машине мы ездим, в какой квартире живем, в лучшей ли школе учатся наши дети. Я не сторонник мнения, что художник или артист должен быть голодным, но если он не будет задумываться о честности и порядочности, вся его жизнь сведется к простому зарабатыванию денег. Но, несмотря на серьезность темы, мы постараемся сделать спектакль увлекательным, эмоциональным».
В роли Клары Цаханассьян – Ирина Герасимова, в роли Илла – народный артист России Михаил Окунев.
Спектакль идет 2 часа 40 минут, с одним антрактом.
«Дядя Ваня»
Новая сцена, 13 марта, 19.30 Спектакль – пятикратный номинант Национальной театральной премии «Золотая маска» в 2021 г.
По мнению ведущих театральных критиков, «чуть не каждая сцена в этом спектакле по Чехову – отдельный маленький шедевр... Здесь отчетливо обозначилась самая сильная сторона режиссуры Георгия Цхвиравы – умение удивительно подробно увидеть человека из сегодняшнего дня... А главной трагедией оказывается не развенчание дядей Ваней их коллективного заблуждения – «мифа ученого Серебрякова», и даже не зря прожитая из-за этого заблуждения их с Соней жизнь. Трагедия – нелюбовь, несовпадение, невозможность счастья в любви (Галина Брандт, театральный критик).
В роли Войницкого – заслуженный артист России Олег Теплоухов.
Спектакль идет 2часа 50 минут, с тремя антрактами.
«Свидригайлов. Сны»
Симоновская сцена, 14 марта, 17:30 и 21:00
Сцены из романа «Преступление и наказание». Режиссер-постановщик Георгий Цхвирава решил главным героем сделать Свидригайлова: «Я решил исследовать эту линию. В нашем театре, с моей точки зрения, есть артист, который может сыграть эту роль. Эпилог романа начинается так: «Сибирь. На берегу широкой, пустынной реки стоит город, один из административных центров России; в городе крепость, в крепости острог. В остроге уже девять месяцев заключен ссыльно-каторжный второго разряда, Родион Раскольников». Название города не указано, но мы же все понимаем, о каком городе идет речь».
А критики отметили интересный акцент: здесь Свидригайлов прежде всего – несчастливо влюбленный человек.
Спектакль «Свидригайлов. Сны» – обладатель Гран-при XV Международного театрального фестиваля-конкурса «Камерата» (г. Челябинск). В роли Свидригайлова – заслуженный артист России Александр Гончарук.
Спектакль идет 1 час 15 минут без антракта.
«Блистательный Санкт-Петербург»
Симоновская сцена, 15 марта, 19:30
Посвящается Юрию Томошевскому. В спектакле звучат стихи поэтов Серебряного века. Спектакль Георгия Цхвирава для трех актеров и пяти музыкантов-инструменталистов воздействует вдохновляюще. Казалось бы, вышли из моды, канули в небытие поэтические вечера, литературно-музыкальные композиции, а поэтами Серебряного века пресытились. Но на сей раз перед зрителями не декламации и литмонтаж, а "полноценный спектакль со всеми составляющими – декорацией и световой партитурой (художник – Булат Ибрагимов), логикой образного строя и некой прихотливой сюжетикой. Оригинальную музыку к действию написала Виктория Сухинина, и мелодии служат своего рода аранжировкой поэзии" (Ирина Ульянина, театральный критик).
Стихи читают артисты: Леонид Калмыков, Олег Теплоухов, Егор Уланов.
Спектакль идет 1 час 15 минут, без антракта.
Том Стоппард «Аркадия»
Новая сцена, 16 марта ,19:30
Кто дрался на дуэли в рассветном апрельском тумане 1809 года? При чем тут величайший английский поэт, математика и тепловая смерть Вселенной? Кто этот загадочный отшельник, предрекший конец света? И где иногда можно натолкнуться на гения? Спустя двести лет не так легко уловить все нюансы, найти ответы на загадки, исчезнувшие в пропасти времени... А прошлое тут же, рядом, в этой же комнате, в этом старинном английском поместье. Тут рядом ходят, любят, изменяют, ревнуют, умирают, пишут стихи, книги и научные трактаты, делают невероятные, опережающие время открытия и обидные ошибки. Смешение пространств, времен и персонажей. Прошлое и будущее равно значимы, существуют параллельно и все равно пересекаются. Неевклидова геометрия. Детектив, литературный ребус, а также физика с математикой. И ещё, конечно, про любовь...
В спектакле Павла Зобнина (по пьесе Тома Стоппарда) заняты: народный артист России Михаил Окунев, заслуженный артист России Олег Теплоухов, актеры Ирина Бабаян, Иван Курамов и др.
Спектакль идет 3 часа 45 минут, с одним антрактом.
«Время женщин»
Новая сцена, 17 марта, 19:30
В спектакле «Время женщин», поставленном по роману Елены Чижовой, – «ни секунды вранья, ни мгновения психологического пропуска… В одной из сцен героиня народной артистки РФ Валерии Прокоп незаметно, двумя пальчиками снимает с драпового пальто бывшего поклонника волосок. Вот и играют на уровне «волоска»… Непостижимым образом атмосфера спектакля, его свет и ритмы созданы молодым режиссером Алексеем Крикливым так, что я, приблизительная ровесница героини, тут же вспоминаю, как ходили в детстве тени по крашенной масляной краской высокой двери в нашем доме-общежитии… Соединение плотного, настоящего психологизма, режиссерской лирической экзистенции и сюрреалистской красоты — вот поэтика этого «Времени женщин». (Марина Дмитревская, «Петербургский театральный журнал»).
Спектакль идет 3 часа 40 минут, с одним антрактом.
«Обманщики»
Основная сцена, 18 марта, 19:00
«Во-первых, для меня «Обманщики» – это история про взросление, про неизбежный и болезненный для многих процесс, который хочется как можно дальше отсрочить, потому что повзрослеть – значит, взять на себя ответственность. Во-вторых, – это, конечно, история любви. Мик и Боб – в каком-то смысле Ромео и Джульетта. Только в спектакле «Обманщики» нет враждующих семей, а есть тусовка, к которой они принадлежат, отвергающая такие понятия как любовь и семья. Им непонятно зачем вступать в какие-то сложные ответственные отношения, когда неизвестно, что будет завтра. Ощущая себя абсолютно свободными от любых обязательств, они словно играют в игру «Не попадись». Главное условие – не быть привязанным ни к чему и ни к кому. Других правил нет. Это легкая, веселая, приятная и в то же время опасная игра. Игра против всех, игра против себя», – рассказал режиссер спектакля Данил Чащин.
Спектакль идет 2 часа 30 минут с одним антрактом.
Комментарии (0)